На написание одного из самых известных своих полотен – «Утро стрелецкой казни» – Суриков потратил около...

трех лет. Но именно эта работа открыла перед художником двери в мир большого искусства. Его талант был безоговорочно признан, и он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
 «Утро стрелецкой казни»Показать ещё
Сюжет картины – сцена, предшествующая казни стрельцов. Они уже доставлены к Лобному месту на Красную площадь, эмоции среди них и окружающей толпы накаляются с каждой минутой. Реакция осуждённых, находящихся на краю гибели, в последние минуты жизни, похожа, ведь они объединены общей судьбой и трагическим концом. Но чувства и поведение каждого обречённого на смерть всё же различны, так же как уникален каждый человек.  Вот первого уже повели к виселице, отрешённо опустил он голову. Кто-то затравленно озирается, как бы ища спасения, кто-то на грани безумия, кто-то, смирившись, прощается. Крики и слёзы женщин и детей заполоняют эту картину. Красные вкрапления одежд на Красной площади приобретают зловещий оттенок смерти, но отнюдь не праздничного зрелища, какими они могут быть.Царь Пётр и рыжебородый стрелец – центральные персонажи-антагонисты. Взгляды их скрещиваются, непримиримые и острые, словно кинжалы. Царь, безусловно, победит физически, ведь за ним сила, а стрелец лишь безоружная часть недовольного народа. Но кто сильнее в схватке взглядов, ещё вопрос.
Композиция полотна имеет перекликания человеческих фигур с архитектурными элементами. Так, отдельно стоящая кремлёвская башня на фоне серого неба соответствует одиноко возвышающейся фигуре царя. Башня, которая ближе, монументальна, как толпа знатных наблюдателей у правого края картины. Ровный солдатский строй подобен крепкой кремлёвской стене за ним. Все сооружения перемещены художником к Лобному месту – приём сближения планов позволил добиться эффекта бесчисленной толпы. Это море людей упирается в собор, но его верхушка словно не вместилась на полотно – «обезглавленный» центральный шатёр будто укоряет людей за бесчеловечность казни вообще.
«Боярыня Морозова»
Сюжет картины – отправление Феодосии из Москвы в заключение, что произошло 29 ноября (по новому стилю) 1671 года. В сизом воздухе зимнего утра на санях-розвальнях везут закованную в цепи боярыню. Дорога завалена рыхлым снегом – в ноябре, когда происходили события, холод ещё не сковал землю. Узница в длинной и широкой чёрной шубе-телогрейке, под которой строгая чёрная одежда (она ведь уже монахиня), соответствующий головной убор – как подобает сану всё ещё богатой пленницы. Непокорная боярыня привалилась спиной к изголовью саней, где сидит ухмыляющийся возница. Она вцепилась левой рукой в жердь-боковину и высоко вскинула правую руку, осеняя толпу двуперстием. Мертвенная бледность лица, страстный взор запавших глаз, твёрдый жест привыкшей повелевать барыни, идущей теперь на погибель, делают её образ героическим. Непреклонность и верность своим убеждениям заставляют её сознательно пойти на муки и принять смерть. Толпа вокруг саней мешает ехать, конь буквально продирается сквозь людскую массу. Удивительно, многоликое столпотворение не растворяет лица и образы людей – у каждого присутствующего свои уникальные эмоции. Здесь и злорадный поп, осклабившийся беззубым ртом, и юродивый в лохмотьях, поднявший руку в ответном жесте, и бродяжка, упавшая на колени. Для мальчишек это интересное зрелище – кто задумался, кто испуган, кто смеётся. Лица многих женщин серьёзные и сочувствующие, они провожают глазами Морозову, сжимая руки и сдерживая вскрики. Стражники с секирами отгоняют от саней людей, но некоторые проскальзывают, чтобы поближе рассмотреть арестантку. Её образ – главный на картине, но неразрывно связанный с народной толпой, которая своими эмоциями и действиями «раскрашивает», оживляет всё действие и показывает его многозначительность. Страница истории, существенная для России и болезненная для общества, правдиво показана художником, как народная трагедия.